Niezależnie od tego, czy chcesz spróbować swoich sił w prostej produkcji muzycznej, czy po prostu chcesz poznać tajniki tej dziedziny, udostępnimy Ci podstawowe narzędzia do produkcji i edycji dźwięku, które pomogą Ci zacząć.
W przypadku większości utworów i kompozycji muzycznych, produkcja następuje po etapie komponowania i aranżacji. To właśnie tutaj dźwięki są dosłownie tworzone. Zacznijmy od kilku narzędzi do produkcji dźwięku (działających w dowolnym programie DAW), które mogą wzbogacić Twoje doświadczenie z komponowaniem muzyki. Sprawdź Najlepsze aplikacje do produkcji muzyki dla początkujących, które pomogą Ci uwolnić Twoją kreatywną moc.
Szybkie linki
1. Podstawowe informacje witalne
Podstawowe informacje witalne To świetny, darmowy syntezator o nowoczesnym designie, który doskonale pokazuje, co się dzieje. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o syntezatorach, możesz nauczyć się syntezować dźwięk.
Jeśli chcesz szybko poznać różnorodność brzmień bez konieczności korzystania z samouczków, skorzystaj z wielu dostępnych presetów. Klawiatura DAW pozwala na tworzenie nietypowych i wspaniałych syntetycznych dźwięków wszelkiego rodzaju.
2. Spitfire Audio LABS
Laboratoria audio Spitfire To świetna biblioteka sampli z prostym interfejsem i wieloma wirtualnymi instrumentami. Załaduj jeden z nich i graj na nim, jak chcesz, na swojej klawiaturze.
Od instrumentów smyczkowych po perkusję, nuty i pola dęte – w Mosiac znajdziesz mnóstwo darmowych brzmień, z którymi możesz eksperymentować, tworzyć i wykorzystywać. Jeśli interesują Cię brzmienia orkiestrowe, sprawdź najlepsze Biblioteki próbek orkiestrowych.
Zajmijmy się teraz miksowaniem i produkcją muzyczną...
3. Korektor TDR Nova
Korektory działają jak pokrętła lub fadery głośności. Różnica polega na tym, że podnoszą lub obniżają głośność określonej grupy częstotliwości, a nie całego dźwięku. Pozwalają również określić, jak mały lub duży zakres częstotliwości chcesz podbić lub obniżyć.
Korektory elektroniczne służą głównie do trzech celów: projektowania dźwięku (tworzenia doskonałych efektów dźwiękowych), usuwania problematycznych częstotliwości oraz dodawania pożądanych częstotliwości. Dzięki wbudowanemu analizatorowi widma, Korektor TDR Nova Dobra wtyczka EQ dla początkujących, która pomoże Ci nauczyć się korzystać z korektorów (EQ).
4. Szorstki jeździec 3
Bez stresu niektóre dźwięki mogą wydawać się zbyt ciche, by je usłyszeć, inne zaś mogą być nieco głośniejsze. Dodanie stresu tworzy bardziej zrównoważony dźwięk i powinieneś słyszeć go na spójnym poziomie.
Przygotować Rough Rider 3 Kompresja Świetna, darmowa i łatwa w użyciu opcja do wypróbowania kompresji. Jeśli nie masz pewności, jak działają pokrętła, zastanów się, jak używać kompresji.
5. Supermasywny pogłos
Kiedy mówisz lub tworzysz muzykę w pomieszczeniu, fale dźwiękowe odbijają się od generatora dźwięku. Dźwięk tych odbić, czyli echa, nazywa się pogłosem.
Wtyczki częstotliwości takie jak: Supermasywny pogłos Symulując dźwięk w dużych pomieszczeniach, żaden pogłos nie brzmi nienaturalnie. Dodatkowo, Supermassive ma bardzo uproszczony interfejs użytkownika, więc nie poczujesz się przytłoczony już przy pierwszym użyciu. Do symulacji małych i dużych ech możesz również wypróbować Tal Reverb 4 Bezpłatny.
6. Opóźnienie kiloheartów
Wtyczki delay pozwalają na powtarzanie sygnału audio z różną prędkością. Mogą pomóc w stworzeniu większego wrażenia przestrzennego lub rozwinięciu genialnych pomysłów muzycznych.
Wyposażony Opóźnienie Kilohearts Dzięki prostej konstrukcji, która nie naraża na wiele pokręteł i regulatorów, to świetne rozwiązanie dla początkujących. Nawet wtyczki delay zawarte w DAW to świetny sposób na wypróbowanie swoich sił w opóźnianiu fragmentów audio.
7. Automatyzacja
A co, jeśli chcesz zastosować opóźnienie tylko do konkretnej nuty lub słowa? Chociaż możesz utworzyć wiele ścieżek – jedną z opóźnieniem i jedną bez niego – innym rozwiązaniem jest wtyczka automatyzacji opóźnienia. Oznacza to, że możesz na przykład włączać i wyłączać wtyczkę opóźnienia, aby działała precyzyjnie.
Automatyzację można stosować we wszystkich narzędziach do edycji dźwięku, a także w faderach i pokrętłach panoramy. Zobacz Jak korzystać z automatyzacji Więcej informacji na ten temat znajdziesz tutaj.
8. Suwaki głośności i pokrętła zmiany biegów
Chociaż fadery i pokrętła panoramy są mniej efektowne niż zestaw wtyczek i efektów, które możesz mieć, są jednym z najważniejszych narzędzi w Twoim arsenale, o ile nie najważniejszym. Jednym z powodów jest to, że różnica między czystym miksem (w którym wyraźnie słychać różne elementy muzyczne) a miksem rozmytym wynika głównie z równowagi poziomów głośności.
W pewnym sensie miks wieloczęściowy przypomina układankę 3D złożoną z wielu elementów. Początkowo wiele elementów może być ułożonych jeden na drugim i na siebie nachodzących. Głośne fragmenty wysuwają się na pierwszy plan, ciche na dalszy, a panoramowanie zapewnia oś poziomą (lewą i prawą) do pracy.
Nakładające się poziomy głośności i częstotliwości mogą powodować konflikty. W tym przypadku możesz poeksperymentować z lepszym rozmieszczeniem lub korekcją i kompresją, aby zmniejszyć głośność wyciętych fragmentów. Dodaj pogłos, aby uzyskać wrażenie przestrzeni i inne kreatywne efekty, a będziesz na dobrej drodze do produkcji muzycznej. Możesz to sprawdzić już teraz. Najlepsze aplikacje na Androida do profesjonalnej produkcji muzycznej.
