W świecie projektowania graficznego kompozycje stanowią sedno kreatywności projektantów. Stanowią one wytyczne, które prowadzą kreatywność ku perfekcji, atrakcyjności i skupieniu uwagi. Kompozycja jest powszechnie znana w fotografii i sztuce, ale nie mniej ważna jest w projektowaniu graficznym. Projekt musi być wizualnie atrakcyjny dla użytkowników i służyć czemuś więcej niż tylko estetyce, a wdrożenie zasad kompozycji pomaga to osiągnąć.
Kompozycja jest jednym z najważniejszych elementów projektowania graficznego. Odnosi się do sposobu, w jaki różne elementy projektu są ułożone, aby stworzyć wrażenie jedności i równowagi. Dobra kompozycja może sprawić, że projekt będzie bardziej wyrazisty, podczas gdy zła kompozycja może sprawić, że będzie sprawiał wrażenie chaotycznego i niezrównoważonego.
W tym artykule omówimy najważniejsze szczegóły, które sprawiają, że kompozycja projektu jest fundamentalnym krokiem w kierunku doskonałości. Skupimy się na złotych zasadach, które sprawiają, że prace projektanta wyróżniają się i są skuteczne. Naszym celem jest dostarczenie Ci skutecznych wskazówek i wytycznych, które znacząco poprawią wydajność Twoich projektów i zwiększą ich oddziaływanie. Sprawdź Najlepsze alternatywy dla Canvy do łatwego projektowania graficznego.
Szybkie linki
Czym jest kompozycja i dlaczego jest tak ważna?
Kompozycja to postrzegany rezultat prezentowanych obrazów. Koncepcja ta może odnosić się do fotografii – w fotografii obowiązują podobne zasady kompozycji – a także do sztuki tradycyjnej. Nawet prezentacja jedzenia w fotografia kulinarna Skład ma na celu wywołanie specyficznych reakcji.
W projektowaniu graficznym chodzi o układ elementów i treść. Kompleksowe spojrzenie na kompozycję uwzględnia układ, kolor, teksturę i same elementy.
Zasady te są kluczowe w projektowaniu graficznym, ponieważ projektowanie koncentruje się na prezentowaniu informacji przy jednoczesnym zachowaniu walorów estetycznych. Projektanci muszą zawsze brać pod uwagę kompozycję, aby poprowadzić wzrok odbiorcy przez projekt.
1. Projekt na układzie siatki
Układ jest jednym z najważniejszych aspektów kompozycji projektu. Być może słyszałeś o spirali Fibonacciego i liczbie elementów, które kreśli w naturze. Wykorzystanie spirali Fibonacciego jako wzorca układu jest świetne w przypadku tradycyjnych dzieł sztuki lub w celu włączenia równowagi promieniowej do sztuki i designu, ale spirala to nie jedyny układ, na który ludzie dobrze reagują.
Projektowanie graficzne, zwłaszcza projektowanie układu, projektowanie stron internetowych oraz projektowanie UX/UI, działa najlepiej w oparciu o siatkę. Projektowanie stron internetowych na komputery stacjonarne zazwyczaj wykorzystuje siatkę 12-kolumnową, ale nie jest to sztywna reguła. Inne rodzaje projektowania lepiej sprawdzają się w innych rozmiarach siatki.
Siatki zapewniają spójność projektów. Ludzkie oko lubi wiedzieć, czego i gdzie się spodziewać, zwłaszcza podczas czytania ważnych informacji. Korzystanie z siatki pomaga użytkownikom zrozumieć projekt, a także sprawia, że każda strona jest zgodna z ogólnymi oczekiwaniami dotyczącymi pozycjonowania.
2. Praktykuj hierarchię typograficzną
Nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z projektowaniem graficznym, prawdopodobnie zetknąłeś się z hierarchią typograficzną przynajmniej raz w życiu. Gazeta jest doskonałym przykładem tej zasady kompozycji.
Artykuł główny zawsze zawiera najszerszy i najpogrubiony tekst. Na dole, na pierwszej stronie, znajduje się drugi, najważniejszy artykuł. W tych fragmentach, pod nagłówkiem głównym, znajdziesz mniejszy, ale nadal pogrubiony tekst, który daje pogląd na treść artykułu. Wreszcie, rozmiar tekstu w treści artykułu jest najmniejszy, co pozwala na zamieszczenie wszystkich dodatkowych informacji.
Tę samą technikę należy stosować do wszystkich form projektowania. Najważniejsze informacje – ale często najkrótsze – powinny być największe i najbardziej widoczne, a następnie coraz mniejsze, aby umieścić mniej ważne, ale istotne informacje.
Należy pamiętać o selektywnym doborze rozmiarów i liczby czcionek użytych w każdym projekcie. Wybierz trzy czcionki i maksymalnie trzy lub cztery rozmiary, w zależności od zastosowania. W przypadku projektów typograficznych mniej zazwyczaj znaczy lepiej. Sprawdź Sekrety tworzenia angażujących projektów UI/UX przy użyciu skali szarości.
3. Daj każdej rzeczy przestrzeń.
Aby pomieścić informacje lub projekt wizualny, potrzeba wystarczająco dużo miejsca. Zbyt wiele elementów będzie dezorientować odbiorców, uniemożliwiając im przyswojenie jakichkolwiek elementów projektu lub informacji.
Tworzenie negatywnej przestrzeni jest powszechną techniką stosowaną w projektowaniu graficznym i tradycyjnych formach sztuki. Nie jest to jednak jedyna technika tworzenia przestrzeni w projektach.
Ponownie, praca z układem siatki pomoże Ci zapewnić odpowiednią ilość miejsca dla Twojego projektu. Świadomość, że mniej znaczy więcej, pomaga również w ustaleniu priorytetów elementów projektu, umożliwiając umieszczenie w kompozycji tylko tych, które są potrzebne.
4. Grupuj elementy w warstwy
Nawet mając dużo miejsca w projekcie, nadal można nakładać elementy jeden na drugi. Duży, pogrubiony tekst pozostaje czytelny, nawet gdy nakłada się na fragmenty obrazu. Efekt warstwowania odgrywa rolę w artystycznym aspekcie projektowania graficznego, ale nie przeszkadza mu w byciu użytecznym i informacyjnym.
Podczas projektowania UX/UI lub stron internetowych, warstwowanie elementów może usprawnić interakcję z użytkownikiem. Tytuł może na przykład przesuwać się po obrazie lub znikać po wybraniu, aby odsłonić inne elementy.
Warstwy pomagają zachować hierarchię, równoważąc informacje, które chcesz pokazać odbiorcom, z elementami projektu, które dodają dekoracji lub kontekstu. Często stosuje się również nakładanie warstw w kompozycjach fotograficznych, aby pokierować odbiorcą poprzez obraz.
5. Dodaj teksturę
Podobnie jak w przypadku dodawania warstw, dodawanie tekstury to świetny sposób na ulepszenie kompozycji. Grafika nie musi być płaska.
Tekstury mogą obejmować gradienty, przezroczystość, tekstury grunge, wzory, a nawet tekst może dodać teksturę. Jeśli projektujesz w Canva, możesz znaleźć świetne elementy, używając… Kody Canva.
6. Baw się harmonią kolorów.
Kolor jest jednym z najważniejszych aspektów projektu. Powinieneś wybrać kolory, które nie tylko pasują do Twojej marki i spełniają wytyczne WCAG, ale także dobrze wyglądają w całym projekcie.
Harmonia kolorów to nie tylko użycie kolorów, które naturalnie ze sobą współgrają. Obejmuje ona również kolory dopełniające lub monochromatyczne w ramach danej palety barw. Zawsze istnieje powód, dla którego warto użyć niespójnego koloru w projekcie graficznym, ale jeśli zostanie on dobrze wykonany, sprawi, że Twój projekt się wyróżni. Sprawdź Najlepsze aplikacje do wyszukiwania najodpowiedniejszych schematów kolorów i gradientów dla każdego projektu..
7. Połącz punkty styku
Nawet jeśli Twój projekt ma charakter czysto dekoracyjny lub estetyczny, umieszczenie punktu centralnego przyciągnie uwagę odbiorców. Jest to szczególnie ważne w projektowaniu informacyjnym, ponieważ może to być element, który sprawi, że ludzie zatrzymają się i przeczytają Twój tekst.
Zastanów się, gdzie chcesz lub potrzebujesz, aby odbiorcy spędzili najwięcej czasu w Twoim projekcie. Stosując siatkę, izolując kolory lub zapewniając odpowiednią przestrzeń negatywną, możesz skupić się na preferowanym punkcie centralnym, aby nie zginął w natłoku informacji.
Jeśli zastosujesz inne zasady kompozycji, punkt centralny powinien pojawić się naturalnie w projekcie. Hierarchia typograficzna i warstwy obrazu mogą wysunąć jeden element na pierwszy plan jako najważniejszy element projektu.
8. Wiedz, kiedy łamać zasady.
Jak powiedział Pablo Picasso: „Naucz się zasad jak profesjonalista, abyś mógł je łamać jak artysta”.
Gdy już wiesz, co stanowi o doskonałym projektowaniu graficznym w tradycyjnym rozumieniu, czas zacząć eksperymentować. Zaprojektuj idealnie skomponowany plakat, przestrzegając wszystkich zasad, a następnie wprowadź zmiany. Zobacz, co czujesz, patrząc na swój nowy projekt. Eksperymentuj dalej lub wróć do podstaw kompozycji.
Ważne jest, aby kierować się intuicją projektową. Projektowanie graficzne jest bardziej ustrukturyzowane niż sztuka tradycyjna, więc zazwyczaj Twoje decyzje projektowe powinny mieć uzasadnienie. Dopóki Twoje decyzje projektowe mają sens, a projekt nadal działa tak, jak chcesz, eksperymentowanie z kompozycją może pomóc Ci stworzyć najlepszy projekt graficzny, jaki kiedykolwiek stworzyłeś. Sprawdź Jak stworzyć przewodnik po stylu marki dla swojego kolejnego projektu: wskazówki, jak zapewnić spójność.
Zawsze stosuj złote zasady w swoich projektach… albo nie.
Te zasady nie zostały dopracowane do perfekcji, lecz po prostu uzgodnione przez projektantów po dekadach udanego projektowania. Postępuj zgodnie z radą Picassa i najpierw poznaj zasady. Gdy zrozumiesz kompozycję projektu, zdobędziesz doświadczenie, które pozwoli Ci stwierdzić, czy musisz jej przestrzegać w każdym aspekcie każdego tworzonego projektu, czy też możesz po prostu opracować własne zasady. Możesz teraz sprawdzić Narzędzia do projektowania graficznego oparte na sztucznej inteligencji, które usprawnią Twój przepływ pracy.
